Em Nirvana:

Dave Grohl compara Billie Eilish ao Nirvana e diz que o rock não morre por causa dela. Sacou?

14 de fevereiro de 2019

O mundo pop está todo de olho na garota fenômeno Billie Eilish. Com apenas 17 anos, a norte-americana tem causado furor e chamado a atenção não apenas de “gente comum” mundo afora, mas também de pessoas que já estão neste meio há muito tempo e são pra lá de consagradas.

A última palavra de peso a respeito da cantora veio de Mr. Dave Grohl. O líder do Foo Fighters deu declarações fortes sobre Billie em um bate-papo com Michael Rapino, o CEO da gigante Live Nation, em um evento da PollstarLive nos Estados Unidos.

Grohl disse que suas filhas estão obcecadas com a Billie Eilish e foi além (bem além), comparando a cantora ao Nirvana dentro de um contexto específico. “A mesma coisa que está acontecendo com ela, aconteceu com o Nirvana em 1991. As pessoas perguntam: ‘o rock está morto?’. Daí, quando eu vejo alguém como a Billie Eilish, vejo que o rock não está perto de morrer”.

Apesar de se mostrar por dentro do que a cantora vem fazendo, Dave confessou que está difícil acompanhar as mudanças do mercado. “Eu não sei a diferença entre o Pandora e o Spotify. Não é para mim. Eu não tenho o app. Perdão”.

Ele falou ainda que hoje não se vê sem fazer música no futuro e contou que, há muito tempo, teve dúvidas sobre isso. “Depois da morte de Kurt, eu não queria tocar música de novo. O mundo todo caiu para mim. Foi uma merda”.

Novo e i(e)minente fenômeno do pop que apareceu nas redes sociais ano passado, a garota Billie Eilish é uma das grandes apostas da música para já, e anunciou que em 29 de março sai seu aguardado disco de estreia, chamado “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”.

O Nirvana vive. Até o Harry Styles, ex-One Direction, foi flagrado cantando…

14 de janeiro de 2019

O ano é 2019 e, quase três décadas depois que Kurt Cobain deu fim à própria vida e consequentemente ao Nirvana, a lendária banda norte-americana, que mudou o curso do rock no fim dos anos 80 e início dos 90 continua sendo lembrada. Praticamente todos os dias.

Quem reviveu o Nirvana desses dias foi o ídolo teen Harry Styles, ex-One Direction. Gozando de sucesso da sua carreira solo um pouco mais “alternativa”, o cantor esteve recentemente no Japão e foi flagrado em um karaokê, com um óculos destes farofa de festa de formatura escrito “2019”, cantando “Smells Like Teen Spirit”, acompanhado por uma banda japonesa.

Acho que só esta descrição já basta. O vídeo, de 13 segundos apenas (abaixo com uma montagem de pouco mais de um minuto), foi o suficiente para quebrar a internet.

Parece aquele cara do Nirvana… Dave Grohl toca bateria em reedição de “All Apologies” em show surpresa

12 de dezembro de 2018

Falamos aqui que Mr. Dave Grohl participou de um evento beneficente tradicional, organizado anualmente pelo também músico Warren Haynes, no último final de semana. O líder do Foo Fighters aproveitou para mostrar ao vivo, pela primeira vez, seu projeto experimental “PLAY”, com alguns amigos convidados.

O que pouca gente sabia, até agora, é que a noite se estendeu para além do evento e teve uma festinha pós. Nela, Dave subiu ao palco de novo, ao lado de Warren, e tocou nada menos que “All Apologies”, som clássico de sua ex-banda, Nirvana, lançado no disco “In Utero”, em 1993.

O registro, claro, foi feito por fãs mais espertos e já está rodando por aí na internet.

Vivemos para ver isso. Show do Nirvana sábado passado na Califórnia (!!!!). Veja como foi

8 de outubro de 2018

* O maior festival do ano foi realizado neste sábado que passou na Califórnia e reuniu em seu line-up Nirvana (acima), Led Zeppelin e Iggy Pop.

(vou começar de novo…)

* O maior festival do ano foi realizado neste sábado que passou na Califórnia e reuniu em seu line-up Foo Fighers, o dono da parada, Greta van Fleet (oi, Lollapalooza Brasil 2019), o veterano incrível Garbage, o médio-novo duo punk inglês Slaves, a minha banda nova predileta, a australiana Gang of Youths, e, sim, ELE, mister Iggy Pop. Entre vários outros.

Foi o Cal Jam 2018, festival de dois dias que começou na sexta, pequeno, encabeçado pelo extra-famoso Billy Idol. Aconteceu em San Bernardino e foi uma espécie de quarta edição do histórico Cal Jam Festival. O primeiro Cal Jam rolou em 1974 na californiana Ontario e reuniu 400 mil pessoas, abrigando o mais marcante concerto do grupo inglês Deep Purple, que virou documentário e livro de tão turbulenta. Contou com mais de uma hora de atraso para a banda subir no palco, teve quebradeira de guitarra, um amplificador voando para a plateia e outro explodindo e pegando fogo. Foi um dos primeiros concertos de rock deste nível a ser transmitido em TV aberta nos EUA, pela gigante ABC. Black Sabbath, Eagles, Earth & Wind e Emerson, Lake and Palmer também tocaram no festival. Uma segunda edição, “mais tranquila”, foi realizada em 1978, com Aerosmith, Santana, Foreigner, Heart e Ted Nugent, entre outros. No ano passado o Foo Fighters reinventou o festival, tomando para si, e escalando o Queens of the Stone Age junto, fora uma batelada de bandas menores boas tipo Kills e Cage the Elephant.

Mas o negócio foi esse Cal Jam 2018, no sábado, que teve uma espécie de REUNIÃO DO NIRVANA, talvez a banda mais importante da história da música (cóf). Sem o Kurt Cobain, obviamente.

Foi assim:

O Foo Fighters, em seu festival, fez em seu show um setlist em ordem cronológica inversa. Começou com músicas de seu último disco e seguiu a apresentação regredindo pela discografia da banda, até chegar em seu primeiro disco e fechar o set com “This Is a Call”, seu primeiro single, de 1995.

Para o bis, uma surpresa ainda mais regressiva. Dave Grohl foi para a bateria, chamou Krist Novoselic ao baixo, contou com Pat Smear na guitarra e fez uma reunião do Nirvana (a segunda deste ano), chamando “para o papel de Kurt Cobain” o vocalista John McCauley, do Deer Tick, banda de Rhode Island, com forte queda ao nirvanismo (foto lá em cima)

Foram seis músicas do Nirvana no total. McCauley cantou três, “Serve the Servants”, “Scentless Apprentice” e “In Bloom”. Depois a foi a vez da grande roqueira Joan Jett emular Cobain, cantando “Breed”, Smells Like Teen Spirit”e “All Apologies”. Nesta última, a única fora da ordem cronológica, Novoselic tocou sanfona e a musa Brode Dalle, do Distillers e senhora Josh Home, pegou o baixo.

(Joan Jett já tinha “cantado no Nirvana” em 2014, numa homenagem à banda de Cobain numa cerimônia do Rock and Roll Hall of Fame.)

Então é isso, gente. Com você, um show do Nirvana no sábado passado, inteirinho em seus mágicos 25 minutos.

“In Utero”, o álbum brasileiro do colossal Nirvana, completa 25 anos hoje

21 de setembro de 2018

* Bom, o Nirvana foi a maior banda de rock que já existiu, fato que ninguém discorda, né? Banda punk para quem gostava de punk. Banda metal para metaleiro. Banda (quase) pop para quem curtia um som mais… pop. Kurt só não viveu muito tempo para trazer experimentações eletrônicas ou convidar algum rapper para cantar alguma faixa, porque olha…

Dito isso, viemos aqui para celebrar o aniversário de 25 anos do álbum “In Utero”, o terceiro e derradeiro da banda, lançado lá em 21 de setembro de 1993, e também conhecido como O DISCO BRASILEIRO do grupo do mitológico Kurt Cobain.

Brasileiro porque o Nirvana veio ao país no meio daquele rebuliço grunge-MTV-mundo musical de ponta-cabeça para tocar num final de semana em São Paulo, para 80 mil pessoas (há quem jure que tinha 120 mil), o maior público da história da banda, para no final de semana seguinte se apresentar no Rio de Janeiro, outro concerto famosão, transmitido pela Globo, cusparada na câmera, aquele auê. Tudo no festival Hollywood Rock, inacreditável em todos os sentidos, que aconteceu em janeiro de 1993.

No intervalo entre um show e outro, na semaninha livre, o Nirvana se trancou em um estúdio carioca, da BMG/Ariola, e fez sessões de gravações de boa parte do “In Utero”, o seu último registro. A idéia era a de que o grupo levasse de volta para os EUA umas demos e entrasse a sério num estúdio, o que aconteceria assim que botaram os pés na América, sendo trancados numa estação em uma cidadezinha pacata de Minnesota. A banda teria levado, do Rio, oito rolo com 20 horas de gravações.

O negócio é que o trio saiu deste período de estúdio americano com o “In Utero” prontinho em 12 dias. E algumas das canções usadas no disco são praticamente a pré-produção gravada no Brasil, com poucas mudanças e buriladas técnicas, o que fez os chefões da Geffen desconfiar de que teriam um álbum não tão milionário de vendas como o “Nevermind” (1991), por conta da genialidade abalada de Cobain, o saco cheio geral e o vício de heroína pesadíssimo, coqueteleira que o levaria a morte dali a menos de 1 ano.

Cerca de oito das músicas que entraram no “In Utero”, tipo “Heart-Shaped Box”, “Milk It”, “Scenteless Apprentice” e “Moist Vagina”, sõo praticamente as versões demo gravadas no Brasil.

Eleito na época como “disco do ano” por publicações como LA Times e Rolling Stone, “In Utero” ganhou uma absurda reedição de luxo em 2013, quando completou 20 anos. O álbum virou uma caixa com nada menos que 70 faixas bônus entre gravações remasterizadas, remixes, faixas demos e materiais inéditos. Junto com o material foi lançado também, na íntegra (em CD e DVD), um dos lendários shows do grupo – “Live & Loud” – realizado em Seattle em 13 de dezembro de 1993, no Píer 48.

Ainda sobre “In Utero” versão brasileira, no show do Rio a banda tocou pela primeira vez, ao vivo, duas das músicas que entrariam no disco. “Heart-Shaped Box” e “Scentless Apprentice”.

Para comemorar os 25 anos de “In Utero”, a Popload bota o álbum todo para tocar, abaixo. De bônus, uma versão do disco tocado todo ao vivo em 1993.

Cheers, Kurt!!!

PopLoad